Mallorca Live Occident se ha querido enraizar a lo largo de sus nueve ediciones en dos características: heterodoxia y modernidad. Eso genera que cuando se anuncia el grueso del cartel, un periodista aun especializado en música conozca normalmente, a lo sumo, un 60 o 70% del cartel. No digamos ya el público estándar, el que no quiere o no puede dedicar miles de horas al año a descubrir nueva música, que es lo que demanda estar al día. Máxime si se ambiciona estarlo en cualquier género musical. Felizmente, el festival se ha querido posicionar en el modo vieja escuela: aquí se viene a descubrir música.
Lógicamente, como en cualquier cita festivalera a partir de cierta dimensión y voluntad universalista, con los años han ido entrando nuevas variables. Sobre todo músicas urbanas y radiofórmula en cualquiera de sus vestidos de emperador. Lógico: es la liga donde un solo nombre vende 6.000, 8.000, 10.000 entradas.
Es sabido que cuesta, pero no hay más que hacer caso a mi abuela: no hay que tener prejuicios ni con la música ni con las personas. También lo formula de otra manera, cuando dice que en todos los géneros musicales, absolutamente en todos, solo hay dos tipos de música: buena o mala. Me rila la sentencia y la llorera de cada año “el cartel es una mierda”, porque no incluye primordialmente los nombres que a uno le gustan (o lo dicho: a los pocos que conoce). ¡Ay el narcisismo!, la auténtica pandemia del siglo XXI.
Así que fuera estupendeces y ombliguismo, a quinielar y sobre todo a descubrir música. Dice mi abuela que es una de las mejores maneras de aprovechar la vida (y que para ello no se necesitan reels, pero eso ya es otra historia, otra generación, otro siglo y otras verdades).
THE PRODIGY
Raro, muy raro sería que no dieran un bolaco. Los inventores del raverismo televisivo, la sofisticación cafre, el guarrismo estilizado, el perfecto desequilibrio equilibrado. Con puntapala de temazos icónicos, siguen empeñados en convertir cualquier macroescenario en una nave industrial pútrida, y parecen seguir teniendo la puesta en escena para lograrlo.
LA PLAZUELA
En horario curioso (abriendo un escenario), pueden arrasar porque están en ese punto tan hiperdemoda que disparan la predisposición a adorar cualquier gemío suyo. Se lo han ganado, a base de tradición revisitada y nocturnidad muy bien producida. Otra prueba es su recorrido entre la audiencia, una de las tipologías clásicas en la música: primero les adoraron los pocopudientes, después el pijerío aspirante a moderno.
31FAM
Candidatísimos para este que firma. Batidora de seis cabezas pensantes con los pies metidos en donde les da la gana (trap, reguetón, dancehall, R&B, pop y hasta country), muy bien producido, felizmente cada vez más lejos de la dictadura del público infantil que asola la música más consumida en Catalunya, y sobre todo con una ambición escénica ya conocida y reconocida. (¡Entrevista AQUÍ!)
STANDSTILL
¿Qué es el indie español? Debería ser Standstill. La evidencia sería sencilla: poner delante al público de suecios, fernandeceres, bogoteros o meyerianos, y observar la desconexión. Los códigos son otros, poliédricos; los lenguajes son diferentes, soberbiamente alterados; la intensidad es otra, fascinantemente compleja; el clasicismo es otro, sublimado y no macdonalizado. No son vieja escuela y ni mucho menos pretérita, porque su urgencia sigue sonando vigente. Por ello son los principales candidatos a Bonapartes del festival muy por delante de coetáneos desde Kaiser Chiefs a Wombats.
MIGUELLE & TONS
Cuando la juventud significa desprejuicio pero no liviandad. Las nuevas formas de hedonismo vuelven a llegar desde Latinoamérica, y si no se estropean con el virus mercantilista y de adulación palurda del poder adquisitivo que ha destrozado Eivissa, pueden convertir la cabina en un trono, porque sonará a selva tanto como a urbe. Tendrán justo antes de su actuación otra candidatura a bolo perfecto y ejemplo de cómo se podría conseguir lo apuntado: LUCIANO (¡entrevista con él AQUÍ!).
THE PAISLEY DAZE
Rock&roll londinense que podría sonar a hype pero está apuntando a muy hábil revisitador de décadas de música con guitarras. Sin necesidad de aparentar ser revolucionarios, no revivalean sino que inventan, además tanto con solemnidad como con gracejo.
CARMESÍ
Porque alguien que ha trabajado con Guille Mostaza merece olés a miles. Su pop rock puede parecer canónico, y lo es porque pide unas cuantas escuchas para ser descubierto y luego redescubierto con cada nueva aproximación.
PARFAVAR
El romanticismo con sintetizadores siempre lo ha tenido: emociona y lubrica a partes iguales. Este nuevo proyecto se mete ahí, y su curtida sabiduría musical previa salta a la vista cuando oyes lo certero, afiladísimo de su repertorio.
ANABEL LEE
Hay cosas que les dan asco, se cagan en el amor, y señalan con el dedo tus putas canciones. Todo eso y más lo convierten en temazos de punk-indie-pop-rock-new wave, a lo que añaden sus geniales versiones de biblias mainstream, y por encima de todo su obcecación con dar bolacos. (¡Entrevista AQUÍ!)
CYPRESS HILL
A mem qué tal estos tótems, porque el hip hop es un género más exigente en lo físico y sobre el escenario de lo que parece. El mantra debería ser que a quien cuando había que ver era hace treinta años, mejor no dedicarle atención para no ahogarse en decepción (y este festival ha ofrecido un par de esas tristuras). Pero viniendo como vienen de hacer un muy buen Tiny Desk, y leyendo las crónicas recientes, entre buenas y óptimas, al menos de salida tendrán delante a tres cuartas partes de la asistencia. También es de esperar que si la actuación tiene chicha, la gran mayoría de público (ese que no escucha hip hop) no abandone tras limitarse a ponerse chillón con «Insane in the brain».
LIA KALI
Ha colaborado y currado tanto con la primera línea de la neocomercialidad, como con una montaña de neofiguras de las músicas urbanas y las pantallitas. Y ha sobrevivido, siendo capaz de mantenerse en la credibilidad y perfilarse como genuina. Su alianza con el bastante fundamental Toni Anzis para su nuevo álbum ha sido capital para conseguirlo, pero si no tuviera fuste propio no habría sucedido.
RUSOWSKY
El que ha vuelto a darle sentido de adoración máxima al término “nerd”. Su talentazo ha explotado de manera exponencial en los últimos años, y lo que en otros en friquismo vacuo, amaneramiento categoría bomba de humo, o autocomplacencia tontaca y tapa de un sumidero de quinientos litros de mediocridad, en su caso es creatividad deslumbrante. Además, repetiría: ya dio unos de los conciertazos de la edición de 2023.
LEÓN BENAVENTE
¿Qué debería ser el indie español? La mala hostia de León Benavente. Y la exuberancia de sus temazos. Y por supuesto, la muy envidiada solidez burra de su directo. Nunca cansan sus decibelios orgásmicos, ni su sensibilidad sucia, ni su elegancia pesarosa.
PABLOPABLO
Su autodeclarada “oda a la simplicidad” no puede esconder su capacidad extraordinaria para complejizar la cotidianidad y desenmarañar el intelectualismo. Excelente en ambas facetas, su calibre autoral ha conquistado a figurones de ligas tan diversas como C. Tangana, Guitarricadelafuente o Ralphie Choo. Su hyperemotividad puede triunfar estruendosamente.
DEPRESIÓN SONORA
La cuota de bizarrismo lúcido que marca o debería marcar generaciones enteras. Intrépido en su concepción y actualización del ochenterismo, es capaz también de sonar futurista. Por eso ya ha influenciado a tanta gente en apenas seis años de carrera.
SORÄ
Las músicas del mundo sublimadas, merced al tradicionalismo inderrotable y la modernidad urbanita accesible. Aunque suene a moñismo, su actuación puede ser la máxima candidata a “mágica”. Su perfil de poeta vagabundo, explorador delicado y fiestero pulcro le aúpan.
ADRIATIQUE
Representantes laureados de las formas más asumibles del house autoral de hoy día. No se quedan en pisteros previsibles ni caen en la emotividad de tutorial como tantos, sino que su diccionario aporta y a menudo parte. Para cimbrearse con lascivia sin ponerse cardíaco.
PERFECTO MISERABLE
Rock tabernario versión siglo XXI. Socarrón de manual, pero del mejor manual deseable. Sucietes no en la medida justa, sino un poco más que siempre es lo deseable. Otros con menos llenan WiZinks.
AITANA
Su actuación de 2024 fue una de las decepciones del festival, se esperaba mucho más de su puesta en escena, aupada como está a reina de los colorines para la gran masa. Aquella concepción televisiva estandarizada, casi raquítica, debe dar paso a un derroche de medios y a una creatividad satisfactoria, sea en modo perrismo apabullante (Bad Gyal), multiplicidad fascinante (Rigoberta Bandini), o de todo un poco.
Publicado por:
Periodista de Cultura desde 1997. Lo último, 18 años en Diario de Mallorca (también como diseñador editorial). Antes recuerda haber pululado por Cadena Ser/Radio Mallorca, IB3 TV/Ràdio, Mondo Sonoro Balears, Youthing o Radioaktivitat, más diversas promotoras, productoras, agencias de comunicación, centros de creación y gestión cultural, etc. Ingresos extra como DJ y liante.
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